摘要
1) 一句话总结 OpenAI首次发布了由7位艺术家和影视创作者使用Sora制作的短片，展示了该模型在生成超现实视觉效果和降低特效成本方面的强大潜力。
2) 关键要点
- 发布背景：OpenAI近期正与好莱坞洽谈进军电影产业，此次发布艺术家创作的视频旨在展示技术实力（“秀肌肉”）。
- 核心优势：Sora最大的价值在于以极低的成本创造超现实、高特效的内容，将原本不可能的想法变为现实，而非单纯复制现实题材。
- shy kids团队：制作了气球人短片“Air Head”，展示了Sora创造完全超现实事物的能力。
- Paul Trillo（短片导演）：展示了令人惊艳的一镜到底穿越镜头，强调Sora在实现全新创意上的强大之处。
- Nik Kleverov（创意机构联创）：呈现了水下浮车和荧光孢子城市等画面，展现了出色的单镜头语言。
- August Kamp（艺术家/音乐家）：视频画面动感极强，节奏与音乐完美契合，并罕见地生成了科幻电影中的FUI（虚拟用户界面）。
- Josephine Miller（创意总监）：成功处理了水底光影和半透明材质这种高难度的渲染场景。
- Don Allen III（前梦工厂员工）：生成了火烈鸟鹿、飞猪、触手鲸鱼等离谱的混合生物，物种合成毫无违和感。
- Alex Reben（OpenAI驻场艺术家）：生成了可360度旋转的雕塑视频，展现了未来利用Sora视频进行3D建模的潜力。
3) 风险/不足（原文明确提及）
- 未公测原因：受限于模型对齐问题、安全问题以及推理算力问题，Sora短期内无法向大众开放。
- 叙事能力薄弱：这批短片整体偏概念化，缺乏真正的故事和叙事。
- 一致性与画面Bug：部分视频中人物一致性不够完美，视频结尾处人物容易出现“鬼畜”现象，部分模型在变形时存在Bug。
- 现实题材的成本劣势：如果使用Sora制作纯现实题材内容，其成本可能比直接用手机实拍更高，且效果不如实拍。
正文
自从2.16Sora发布的那个夜晚以来，多少人都在翘首以盼，什么时候能真正的用上Sora。
但是OpenAI自己也懂，基于模型对齐问题、安全问题、推理算力问题等等，这玩意短期内，基本不可能放出来给大众用。
但是又为了维持热度，他们天天在Tiktok上放一点新视频，来维持Sora的热度。
但是无一例外的是，这些视频，大部分都是他们自己生成的。
坦率的讲，大部分的视频，审美真的不咋地。。。
我一直都很想看看，真正的艺术家，或者，真正的影视人，用Sora产出的片子。
前几天正好有消息，OpenAI开始跟好莱坞洽谈。他们是真的想要进军电影产业的。
可能是为了炸一炸好莱坞，让自己的洽谈更顺利，大早上的，OpenAI放出了7个正儿八经的，由艺术家做的视频。
7个视频都看完了以后，讲道理，整体的片子质量是有点低于我预期的。
不是技术部分，而是故事部分。
可能是被OpenAI吊的太久，预期拉的过高了。
一个一个来看吧。
shy kids – “Air Head”
一个总部位于多伦多的媒体制作公司shy kids，做的气球人的短片。人物一致性还是没有那么的完美，而且太概念了，没有真正的故事在里面。
当然，没有故事也是后面几个视频的常态。
不过shy kids的有一句感叹我非常的赞同：
尽管 Sora 擅长创造看似真实的事物，但令我们兴奋的是它能够创造出完全超现实的事物。 —shy kids
Paul Trillo
保罗·特里洛 (Paul Trillo) ，一个很著名的短片导演，也从很久以前就在玩AI视频，搞过很多有趣的东西。
这个片子里面那一段一镜到底的穿越镜头，真的让我非常非常惊艳，那几个超现实的人物在刚出来的时候，也很真实，虽然最后都变得都一点鬼畜= =不过无伤大雅。
当你不是复制旧的，而是将我们本来没有机会看到的新的、不可能的想法变为现实时，Sora 才是最强大的。
Paul Trillo
Nik Kleverov
Native Foreign，一家大名鼎鼎的创意机构。 Nik Kleverov 是他们的联合创始人，也是他们的创意总监。
这个短片中最让我惊艳的，还是车从水里浮起的那一幕，还有最后的荧光孢子城市，很多单个的镜头语言，是很惊艳的。
我是那些在行动中思考的创意者之一，所以当我在 Sora 时，真的感觉我可以将任何想法变成现实。
Nik Kleverov
August Kamp
奥古斯特·坎普，一个艺术家+音乐家。
这个片子就典型的能看出来当一个音乐家可以做自己的片子时，这个节奏有多炸裂…全程我就在跟着动次打次，每个停顿的节奏的都恰到好处，非常舒服。
而整个画面的动感也都很强，最骚的是FUI的部分，也是我第一次在Sora的视频里看到了FUI…他们到底是喂了多少科幻电影。。。
对于我来说，Sora 代表了一个真正的转折点，作为一名艺术家，我的视野一直受到想象力与手段不一致的限制， 能够如此直观地构建和迭代电影视觉效果，为我开辟了全新的艺术道路……我真的迫不及待地想看看这些工具的未来将实现哪些其他形式的故事讲述。
August Kamp
5.Josephine Miller
伦敦 Oraar Studio的联创/创意总监做的视频，他们的能力圈主要在时尚和3D。
水底+半透明材质简直是渲染的噩梦，但是这个小短片可以发现，在水底的光影细节整体都表现的不错，最后第三个模特在变形时有点BUG，但是这波技术的肌肉，秀的还是很足。
以如此高的质量水平快速概念化的能力不仅挑战了我的创作过程还帮助我在讲故事方面不断进步。它使我能够在更少的技术限制下转化我的想象力。
Josephine Miller
6 .Don Allen Stevenson III
唐·艾伦三世 (Don Allen III)，之前在梦工厂干过，现在能力圈主要是虚拟现实这块。
这个短片还是秀肌肉，搞了很多离谱的生物，比如火烈鸟+鹿，有鸟翅膀的猪，一堆触手很克苏鲁的鲸鱼，穿山兔…
说真的，这个是让我最兴奋的一个短片，物种与物种之间的合成毫无违和感，我的克苏鲁之魂已经按捺不住了…
它不受传统物理定律或思维惯例的约束。 我觉得这让我可以将更多的时间和精力集中在正确的地方……以及我希望我的角色产生的情感影响。
Don Allen III
7.Alex Reben
亚历山大·雷本 (Alexander Reben)，很喜欢玩雕塑和3D，更是OpenAI驻场艺术家。
他的这个视频，让我看到了关于3D的很多可能性，得益于Sora超稳定的特性，当你创造一个雕塑，并可以让他360度转起来时…那用视频去建模，就方便的多。。。
我一直都在说，建模，简直是创作过程中，最痛苦的时刻。
而这个视频，带来的想象力，是无穷的。
将视频转换为 3D 模型的前景引起了我的兴趣，因为它暗示着推动人工智能系统超越其最初的范围。
Alex Reben
写在最后
好说歹说，OpenAI这次算是终于放了点，艺术家创作的东西，也算是正儿八经，又秀了一下肌肉。
Sora带来的一定先是成本的颠覆，就我们现在的特效技术而言，没有啥是做不出来的，就是成本问题而已。而Sora可以用非常低成本的方式，去造超现实高特效的东西.
那…
所以可以看到，上述的短片，其实都是偏概念+想象的，这才是最炸的部分。
你非要用Sora去做个现实题材…
那可能我拿手拍，成本都比你低，效果还比你好。
就是这么个道理。
还是那句话：
当你不是复制旧的，而是将我们本来没有机会看到的新的、不可能的想法变为现实时，Sora 才是最强大的。
。